Et pouquoi pas !
Mais je doute que cette reponse ne vous convienne. Et vous avez raison !
L’équipe fondatrice d’Act’Aura c’est comme superman… ils ont un métier pour vivre, et pendant plusieurs années ils ont créé et dirigé une filière Acting dans une grosse école de cinéma de la région.
Comme le dit le petit Prince “on ne voit bien qu’avec le coeur“.
Alors c’est loin des strass et des paillettes que nous avons décidé de créer notre laboratoire pour mettre en pratique notre vision de la pédagogie et de la création.
Acteur Créateur
Dans un paysage artistique en mutation, attendre que le téléphone sonne ne suffit plus… depuis longtemps. Le comédien d’aujourd’hui ne doit plus seulement être un exécutant talentueux, il doit devenir l’entrepreneur de sa propre créativité : un acteur-créateur.
Un peu à l’image d’Elia Kazan ou de Phoebe Waller-Bridge. À Act’AuLab, nous ne formons pas seulement des interprètes : nous accompagnons des artisans-artistes capables de bâtir leur propre théâtre, films et de façonner le paysage de demain.
Approfondir sa technique d'interprète sur des textes exigeants et sur-mesure
Développer une écriture de plateau, jusqu'à porter ses propres projets.
Apprendre à construire un regard extérieur, une direction d'acteurs.
Coordonner une équipe artistique et technique autour d'une création.
15 comédiennes et comédiens par promotion pour travailler précisément leur jeu, et porter collectivement cinq créations de fin d'année.
Hagen, Chubbuck, Meisner, Strasberg, Adler…
Autant de théoriciens du jeu qui nous inspirent, nous guident mais aussi nous questionnent et parfois nous agacent.
Après avoir travaillé avec plus de 50 élèves, nous avons compris que jouer n’est pas un dogme figé mais un espace de liberté, et qu’il n’existe pas de méthode magique.
Nous mettons maintenant un point d’honneur à remettre en question certains outils qui, mal maîtrisés, peuvent fragiliser le comédien (à l’instar de la mémoire affective ou sensorielle poussée sans discernement). Ce qui libère l’un peut enfermer l’autre.
Notre priorité est d’accompagner chaque élève pour qu’il apprenne à se connaître et créer sa propre méthode en piochant dans ces différentes approches ou en inventant ses propres outils.
Nos mot clefs sont : le lacher prise, l’écoute et la pratique, encore la pratique et toujours la pratique.
À Act’AuLab, nous écartons les textes classiques et les alexandrins pour privilégier la chair du jeu contemporain : l’écoute organique et l’urgence de l’instant. L’acteur y développe sa sincérité brute sur des partitions d’aujourd’hui, pour ne plus réciter le passé mais créer le théâtre de demain.
De Angels in America en passant par Eyes wide shut, Sterling Point et même les séries Medium et The Testaments…et tant d’autres. Nous choisissons les textes à travailler pour chaque élève et améliorer leur besoins précis.
En fin d’année, les élèves qui l'ont décidés, se répartissent en quatre équipes pour créer et jouer quatre pièces originales du laboratoire,
Objectif Ultime : Jouer devant un public puis vendre / diffuser la pièce dès la sortie de la formation pour être indépendant au plus vite et éviter le travail alimentaire.
